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10 libros para entender y practicar el diseño gráfico

Hemos seleccionado los libros fundamentales, los más demandados, leídos y con mejores valoraciones de la amplia bibliografía relacionada con el Diseño gráfico. Estos son nuestros “Top Ten”, pero también recomendamos algunos más…

NOTA: haciendo click en el título, puedes comprarlo en Amazon (no ganamos nada con eso, por cierto ;D) Y, al final, tienes listas de libros gratis.

Psicología del Color

Eva Heller

Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento.

Manual de tipografía

John Kane

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipográficos bien fundamentados. El libro expone los principios básicos de la tipografía y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinación de historia, teoría y práctica. 

Historia del diseño gráfico

Philip Meggs

En su primera edición de 1983, La historia del diseño gráfico recibió por parte de los miembros de la Asociación Americana de Editores la denominación de “hito en la historia de la edición”. En su cuarta edición, esta obra fundacional continúa su larga tradición de proveer un conocimiento equilibrado y completo.

Psicología para creativos

Frank Berzbach

Desde los ilustradores que trabajan solos en su casa hasta los directores de arte publicitarios que tienen a su cargo un gran equipo multidisciplinar, cualquier perfil de creativo encontrará en estas páginas un iluminador retrato del mundo laboral y una guía práctica para adquirir buenos hábitos de trabajo y no bloquearse a lo largo de la trayectoria profesional.

Designing Brand Identity

Alina Wheeler

La guía más vendida sobre la creación de marcas, actualizada con las nuevas tendencias y tecnologías. Ofrece una guía en profundidad para todo el equipo de creación de marcas, con un proceso universal de cinco etapas para el desarrollo y la implementación de la marca.

Sistemas de retículas

Josef Müller Brockmann

Sistemas de retículas es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. 

Roba como un artista

Austin Kleon

Nada es original, dice el autor, así que mejor acepta las influencias, instrúyete en el trabajo de los demás, reimagina y mezcla tu propio camino. Encuentra un pasatiempo que ames y conviértelo en tu trabajo: escribe el libro que te gustaría leer y la película que te gustaría ver. Y pues, ya sabes: no te endeudes, come sano, actúa con sentido común, ¡y atrévete a ser aventado y osado!

Diseño de logos

David Airey

Escrita con un lenguaje claro y sencillo, David Airey presenta una completa guía para diseñadores y clientes que quieran comprender en qué consiste el proceso de creación de un logo de principio a fin. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magníficos, acompañándolo todo con anécdotas reales de proyectos de diseñadores de éxito (como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, o Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx), así como mostrando el trabajo de los principales estudios de diseño actuales, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh, y muchos más.

La sintaxis de la Imagen

Donis A. Dondis

En la segunda mitad del siglo XX aparecieron una serie de trabajos que trataban de establecer los principios de una teoría de la composición gráfica a partir de los estudios científicos sobre la percepción visual, y es en ese contexto donde se enmarca esta obra clásica de Donis A. Dondis, una de las propuestas sobre gramática visual pioneras y fundamentales de esta corriente. 

Logo Modernism

R. Roger Remington y Jens Muller

Menos conocida, pero no menos fascinante, es la simbiosis entre esta concepción moderna y el diseño gráfico. Esta obra sin precedentes de TASCHEN, firmada por Jens Müller, reúne alrededor de 6.000 marcas creadas entre 1940 y 1980 para analizar cómo las tendencias modernas contribuyeron a la formación de su identidad corporativa.

Más lecturas recomendables

Después de devorar nuestros 10 principales, te proponemos unos cuantos más:

  • 100 Things Every Designer Needs to Know About People, Susan M. Weinschenk
  • Alex Trochut: More is More, Dani Navarro y Albert Martínez López-Amor
  • Aprende a promocionar tu trabajo, Austin Kleon
  • Armonía de color para artistas, Ana Victoria Calderón
  • Arte y Percepción visual: psicología del ojo creador, Rudolf Arnheim
  • Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma, Adrian Shaughnessy
  • Creative Workshop: 80 desafíos para mejorar tus habilidades de diseño, David Sherwin
  • Curso de diseño gráfico, Anna María López López
  • Desde el taller: 32 notas para la enseñanza y el aprendizaje del diseño gráfico, María Rosario del Gutiérrez, Magdalena Monsalve y Mariluz Restrepo
  • Diseñar con y sin retícula, Timothy Samara
  • Diseño Gráfico, Fundamentos y Prácticas, David Dabner,  Abbie Vickress , Sandra Stewart
  • Diseño gráfico, Nuevos fundamentos, Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips
  • Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología proyectual, Bruno Munari.
  • Draplin Design Co: De todo un poco, Aaron James Draplin
  • El arte de llevar una vida creativa, Frank Bernbach
  • El arte de mirar hacía los lados, Alan Fletcher
  • El arte del lettering, Marta Velázquez Galeote
  • El camino del artista, Julia Cameron
  • El diseño como storytelling, Ellen Lupton
  • El libro de ideas para el diseño gráfico: inspiración de la mano de 50 maestros, Steve Heller y Gail Anderson
  • Fundamentos del diseño gráfico, Richard Poulin
  • Fundamentos del diseño, Wucius Wong
  • Graphic Artist’s Guild Handbook of Pricing and Ethical Guidelines, Graphic Artist’s Guild
  • House Industries: The Process is the Inspiration, Andy Cruz, Rich Roat y Ken Barber
  • Imperio Freelance, Laura López Fernández
  • Intuición, acción, creación,  Ellen Lupton
  • Know your onions: How to Think Like a Creative, Act Like a Businessman and Design Like a God, Drew de Soto
  • La mirada creativa, Peter Jenny
  • Las leyes de la simplicidad, John Maeda
  • Libro de ideas para el diseño gráfico: Inspiración de la mano de 50 maestros, V.A.
  • Logo Design Love: A guide to creating iconic brand identities, David Airey
  • Manual de diseño tipográfico, Emil Ruder
  • Manual de Tipografía, John Kane
  • Modos de ver, John Berger
  • Ortotipografía para diseñadores, Raquel Marín Álvarez
  • Pensar con imágenes, Enric Jardí
  • Principios universales de diseño, William Lidwell
  • Publicidad creativa, Mario Pricken
  • Sketchnoting: Pensamiento visual para ordenar ideas y fomentar la creatividad, Audrey Akoun
  • The Visual History of Type,  Paul McNeil
  • Thinking With Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, and Students, Ellen Lupton
  • Veintidós consejos sobre tipografía, Enric Jardí

Y si el presupuesto es limitado, aquí varias webs de libros gratis sobre Diseño Gráfico y más:

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