Laura Stein habla sobre los cinco libros que dieron forma a su enfoque del diseño, la marca y la sostenibilidad
Ha pasado bastante tiempo desde la última vez que exploramos el inspirador mundo de las recomendaciones de libros de los principales creativos de todo el mundo, pero estamos encantados de traer de vuelta la serie con una nueva perspectiva. En esta ocasión, hemos pedido a Laura Stein, CCO de Bruce Mau Design, que nos revele sus cinco libros favoritos que han marcado su enfoque del diseño, la imagen de marca y la sostenibilidad.
Laura tiene mucha experiencia en este campo y ha dirigido cambios de marca globales para empresas como Sonos, ASICS y Linksys. Ha colaborado con empresas como Lululemon, el Centro Hutchins de la Universidad de Harvard y el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi. Su trabajo se centra en la cultura, la moda, la arquitectura, la tecnología, la educación y el lugar a través de la marca, la impresión, el movimiento, digital y ambiental. Entre sus proyectos más recientes figuran la renovación de la marca del Ballet Nacional de Canadá, el diseño de la señalización y el reconocimiento de donantes del Museo del Holocausto de Montreal y la creación de la marca y el sitio web de Wrensilva.
La selección de libros de Laura ofrece una mezcla única de ideas que invitan a la reflexión, desde manifiestos medioambientales hasta filosofía del diseño. También ofrecen una visión del proceso creativo que sigue inspirándola. Exploremos sus lecturas favoritas y el poderoso impacto que han tenido en su trabajo.
1. Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things, del arquitecto William McDonough y el químico Michael Braungart
No sé muy bien qué me impulsó a coger este libro en 2002. Había salido de la escuela de arte y me encaminaba hacia el diseño gráfico. Pero lo hice y me dejó boquiabierta. ¿Y si
nuestro mundo físico? ¿Y si los residuos no fueran realmente residuos? Es un manifiesto para diseñar como se diseña la naturaleza: de forma positiva y regenerativa. El enfoque biomimético -la imagen central es cómo los residuos de un árbol, sus frutos, nueces, etc., se convierten en nutrientes para el bosque- se ha generalizado. Pero me sigue encantando este libro por su poder para inspirarnos a reimaginar el funcionamiento del mundo.
2. MC24: 24 Principles for Designing Massive Change in your Life and Work, de Bruce Mau
Tres años después de leer Cradle to Cradle, me contrataron en Bruce Mau Design. El paraíso. Se acababa de exponer Massive Change y se había publicado el libro de la exposición. A Bruce le habían pedido que comisariara una exposición sobre el estado del diseño, pero optó por darle la vuelta: “Massive Change no trata del mundo del diseño, sino del diseño del mundo”.
El libro nos ayuda a comprender que hemos diseñado activamente los numerosos sistemas destructivos en los que vivimos e identifica a los diseñadores que están ahí fuera desafiando esos sistemas. MC24 es la próxima generación. El objetivo final sigue siendo el cambio -nuestro planeta lo necesita más que nunca-, pero además del cambio de sistemas y de perspectiva, también hay un cambio personal. Y un enfoque sobre cómo diseñar realmente el cambio. Es un libro grande y jugoso, con color, humor y letra de gran tamaño, lo que lo convierte en el tipo de libro en el que puedes sumergirte dondequiera que se abra.
3. Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You, de Peter Eleey & Robyn Farrell
Me licencié en Bellas Artes y, en retrospectiva, tiene sentido que luego me pasara al diseño. Mis artistas favoritos solían combinar texto e imágenes: Jenny Holzer, Ed Ruscha, Lorna Simpson y, por supuesto, Barbara Kruger, haciendo su obra explosiva. Thinking of You es el catálogo de la exposición de Kruger en el MOCA de Los Ángeles y podría ser mi libro de la isla desierta tanto por la forma como por el contenido.
La obra es muy nítida, los ensayos excelentes y el libro precioso, con un papel no estucado verde menta que complementa los colores negro, blanco y rojo brillantes. Muchas de las obras que aquí se recogen parecen más urgentes que nunca, especialmente carteles como “Sin título (Tu cuerpo es un campo de batalla)”, realizado para la Marcha por la Vida de las Mujeres de 1989 en Washington y pegado al amparo de la noche. Como escribe Steven Heller, Kruger “…demuestra que el diseño gráfico es un medio influyente para bien y para mal”.
4. Brand Thinking and Other Noble Pursuits, de Debbie Millman
Se trata de una fascinante colección de entrevistas con diversos expertos en la noción de marca. Están Seth Godin, Wally Olins y Daniel Pink, pero mi entrevista favorita es con Dori Tunstall, autora de Decolonizing Design. Analiza las marcas desde una perspectiva antropológica y revela las verdades humanas de por qué nos apegamos tanto a ellas. Muchos escuchamos el podcast de Debbie Millman, pero el libro es diferente. Hay algo que sucede cuando las entrevistas están una al lado de la otra, lo que pone a los expertos en conversación unos con otros. Me encantan este tipo de multidiálogos; éste está muy bien hecho. Es una de las fuentes a las que recurro cuando doy clases.
5. Can Marketing Save the Planet? 101 Practical Ways to Use Sustainable Marketing as a Force for Good de Michelle Carvill y Gemma Butler
El tiempo dirá si se convierte en mi libro favorito, pero es el que más leo estos días. No es necesariamente bello, pero sí muy práctico, sin tonterías y relevante para cualquiera que se dedique a la comunicación, incluidos los diseñadores. Carvill y Butler extraen el contenido de su animado e inteligente podcast del mismo nombre y lo dividen en temas del tamaño de un bocado con referencias y recursos y “Tres acciones a tener en cuenta” para cada tema.
Es un buen antídoto contra el miedo paralizante y la depresión, porque es muy claro, sensato y factible. Al igual que el libro anterior, combina una variedad de perspectivas, por lo que no es una larga lista de cosas por hacer, sino una muestra representativa de ideas que resuenan de forma diferente en los distintos lectores.
Publicado en CreativeBoom